Hors saison

Nouveau coup de pouce pour mon soutien au cinéma français.

Stéphane Brizé m’est bien connu (Quelques heures de printemps, Un autre monde et bien d’autres, comme Je ne suis pas là pour être aimé…avec ses inoubliables Tango avec Anne Consigny ) – et j’apprécie sa délicatesse de la peinture d’âmes fragiles qui se questionnent. Je n’attendais rien de G. Canet, et voilou une belle gifle : il était parfait dans son rôle comme Alba Rohrbacher, la sœur de Alice Rohrbacher – drôle par ailleurs qu’elle se prénomme Alice dans ce film.

Un acteur dont les films ont eu pas mal de succès a voulu se mettre au théâtre et s’enfuit, prenant peur de l’échec éventuel, quelques semaines avant la première, laissant sur plan toute l’équipe (et son public – et la presse people aussi). Il va se ressourcer (seul) dans un centre de Thalasso près de Quiberon. On est hors saison. Il n’y a pas d’effervescence, la ville est « morte » avec ses volets fermés (la mer, le front de mer avec ses maisons aux fenêtres closes – c’est très photogénique).

Quiberon _ 9.2022

Il s’ennuie pas mal et bataille avec ses questionnements (ai-je bien fait de laisser tomber? ; lire des scénarios ineptes; faire des massages…..). Cette partie du film est assez maline – pleine d’ironie aussi. Émaillée de gags visuels (à la Tati). Par ailleurs, assez judicieux (à mon avis – elle accompagnent bien les images léchées) bcp de texte en voix off (coup de fil à sa femme – une Marie Drucker qu’on ne voit jamais, mais qui est redoutable dans ses « conseils » à son mari. Le message du metteur en scène lâché…). Vous allez rire, dans cette partie (peut-être une vingtaine de minutes) j’ai retrouvé la manière de regarder de Sorrentino (Stéphane Brizé a le même regard tendre et cruel sur les « curistes » que Sorrentino dans « Youth »).

Le ton du film change d’abord imperceptiblement ensuite plus franchement quand notre curiste rencontre une ancienne maitresse (c’était 15 ans auparavant – elle est désormais, comme lui, mariée – lui avec une star de la télé, elle avec un médecin (qui par ailleurs l’avait sauvé de la déprime après la rupture).

Tout d’un coup le film devient plus lumineux, centré sur le couple, la vie y entre (les petites choses de la vie), et c’est un plaisir pour les yeux de voir les tendres liens d’antan se resserrer tout en étant pleins d’amertume, de reproches et questionnements aussi.

Je vois sur « Allociné » que le rating est de 2,6 chez les spectateurs. Il y’en a qui disent « qu’il n’y a rien qui se passe dans ce film » (oh les aveugles ou malades des blockbusters !) – mais un autre écrit « que c’est un film pour des personnes « mures ». En tant que mure sentimental j’ai adoré le film (qqs petites longueurs lelouchiens à part) pour sa manière de marcher sur la crête d’un sentimentalisme sans tomber dans un marasme dégoulinant.

Toutefois, je pourrais comprendre que Libération réécrive pour ce film ce qu’il disait alors pour un autre film de S. Brizé : Le cinéaste a de toute façon tendance à confondre les accents de vérité et le folklore des bons sentiments. Chaque plan semble mitonné aux petits oignons du détail qui tue et nappés de silences qui en disent long.

Moi, j’ai marché à donf devant cette nouvelle histoire d’amour (im-)possible, accompagnée par les notes mélancoliques de Vincent Delerme qui vous enveloppent en douceur (ou hérissent ceux qui sont allergiques aux petites mélodies – les « scies » minimalistes – de lui).  

Pour avoir une idée de la voix fragile, proche du brisée, avec l’inimitable accent italien (de Alba R.) – et pour voir qqs images léchées et « convenues » pour exprimer les remous des personnages, encore un autre morceau (qu’on n’entend par ailleurs pas du tout dans le film, mais les images lelouchiennes y sont)

En somme : ce que je pensais être un film de retrouvailles d’anciens amants (nostalgie, interrogations nimbées de regrets p.ex.) est finalement beaucoup plus, comme le montrent les diverses rencontres (notamment avec un coach sportif – qui ne connait pas l’acteur connu, ce qui est d’une grande drôlerie – ou le mariage sur le tard d’une veuve étonnante avec une femme dans une Epahd). Le tout réhaussé par deux acteurs (Canet & Rohrbacher) d’une justesse, sans esbroufe, d’une sincérité qui prend aux tripes (au moins mon côté Madeleine).

J’espère que ce film sera boosté par le Printemps du Cinéma, même « s’il n’y a rien qui se passe« .